der Schwarzwald bekommt eine Postkarte

Nicht, daß ich das Leben mit frischer Luft je irgendwie unpassend gefunden hätte; es zog mich Landei aber mit zunehmendem Alter immer mehr in die Stadt. Trotzdem schätze ich ab und zu eine Fahrt mit der Eisenbahn durch Tunnels, über Viadukte inmitten einer wettergebeutelten, zum Teil schroff-felsigen Natur sehr. Und habe schon immer meine Kamera auf die vielfältigen Phänomene dieser Gegend zu richten gewußt. Aus dieser Zeit weiß ich auch, und das schon viel früher als ich es mit Stadtmotiven entdeckte, um das auch hier lauernde Klischeefallentier.

Nichtsdestotrotz kann man seinem -im Gegensatz zu Klischees- lebendigen Gefühl folgen und entdecken, welche Motive einen ansprechen, welche Anblicke Faszination auszulösen vermögen. Und irgendwann mußte es ja auch so kommen: nach einem Vierteljahrhundert Leben in der Stadt gelingt bei einem Trip in die “erste” Heimat, dem Nördlichen Schwarzwald, (nicht nur) diese Aufnahme:

Schwarzwald Zarte Farben und sanfte Übergänge, das Fehlen eines Hauptgegenstandes. Stattdessen: musterhafte Schichtungen, ein Gefühl der Weite, Entrücktheit, gar: Himmelsnähe. Das Wetter spielt(e) hier noch mehr die Hauptrolle als bei den Stadtmotiven. Und, sehr befreiend nach all der ununterbrochenen Stadtleberei: ein fast völliges Fehlenlassenkönnen zivilisatorischer Spuren, eine wahre Wohltat für mein fotografisch manchmal auf Urbanes allzu festgefressenes Auge.

An diesem Bild schätze ich, daß nach all den Bildern von Mannheim und Ludwigshafen, auf denen ich immer bemüht war, Stadt-typisches unterzubringen, es jetzt beim neuen Thema Schwarzwald um reine Naturerscheinungen gehen darf, deren Lokalisierbarkeit, dessen Zuordnungspotenzial weiter gefaßt sein darf. Es zählt weniger das einzelne, klar erkennbare Landmark, eher liegt die Betonung auf dem Wesen der Gegend als solche, das ins Bild gesetzte Gefühl, das diese auslösen kann.

Nach dem kleinen Ausflug in die Landschaftsfotografie, der letzten Sommer mit dem ersten Motiv der achten Mannheim Serie seinen Niederschlag als Postkarte fand, geriet diese Art der der Malerei des 18. Jahrhunderts verwandten Darstellung von Natur in das Gesichtsfeld meines fotografischen Interesses. Und ich fragte mich, ob ein Ähnliches wieder gelingen könnte. Es gelang. Rund tausend Meter über Normalnull an einem galaktisch zu nennenden Novembernachmittag noch über der Schwarzwaldhochstrasse.

Jetzt bleibt abzuwarten, entsprechende Promo-Bewegungen zur Bekanntheitsgewinnung vorausgesetzt, ob sich vorort jemand finden läßt, dem diese Aufnahme(n) ein willkommenes Neues sein können. Das Internet und der klassische Postweg könnten es möglich machen- ich bin schon sehr gespannt.

Ein neues Kapitel ist somit aufgeschlagen- tja: so weit wirkt das Zustandekommen eines einzelnen Bildes. Und ich finde mich damit wieder in einer neuen, emotional durchwachsenen Situation zwischen fotografisch-kreativen Ansporn, dem Ruf der Herausforderung der anschließenden Distribution, so etwas wie Prüfungsangst und, oh Wunder- der Findung zweier neuer völlig anders gelagerter, befreiender Themen:

Dreht es sich nämlich um a) die Entdeckung des Spiegelbildes des gegenüberliegenden Ausblickes in der S Bahn, ein fotografisches Action Painting Abenteuer der eben nur schier unvorhersagbaren Art und b) um ein schon sich langsam abzeichnendes neues faszinierendes Fotothema: Makroaufzeichnungen innerstädtischer Architektur und Städtebaus. Details des zeitgenössischen Gestaltens der unmittelbaren Lebensumgebung, direkt vor und mit der eigenen Haustür. Gefühlt eine Mission zwischen den Bilderserien der Bechers und dem Bildband von Jan Weiler und Rainer Sülflow.

Bei dieser Kombination aus Pflicht und Kür fällt mir das Zustandekommen eines meiner Lieblingsfilme ein, des wunderbaren “Chungking Express´” von Wong Kar-Wai, der ursprünglich als befreiende “Pausengestaltung” inmitten des wahrhaft martialischen Monumentalwerkes Ashes Of Time mehr oder weniger improvisiert wurde. Und wahrscheinlich genau durch diese komplementäre Art der Kreation seine unvergleichliche Leichtigkeit gewann.

Wie indes diese frisch begonnene Wiederaufnahme der Naturfotografiererei weitergeht- ich weiß es nicht. Und bin selbst gespannt. Vergangenes Wochenende bei Tiefsttemperaturen auf Glitzerschnee gelangen vor Ort weitere, schon beim Aufnehmen faszinierende Bilder, die noch zu entwickeln und postkardial zu gewichten sind. Ob da die Farbübergänge im Bokeh von Makroaufnahmen der Flora als Entscheidungskriterium überwiegen oder ob es eine Rückkehr zu den Wahrzeichen-im-umgenähten-Gewand geben wird- wir werden es sehen.

So bleibt mir vorerst keine schnelle Antwort auf die jüngst an mich gerichtete Frage, die ich eher als Ermutigung sehe denn als Anforderung einer Selbstverortung:

“Bist Du jetzt Landschaftsmaler?”

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Musik beim Schreiben heute:

Daniel Stelter: “Homebrew Songs” 2009, Herzog Records

Daniel Stelter: “Krikel Krakel” 2012, Herzog Records

various artists: “Pulp Fusion- Return To The Tough Side” 1998 Harmless Recordings

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Taking A Look Back On 2011

Of course a soodlepoodlian one! I´m trying to do a mix of comments on my pictures and a sort of creative résumé.

Where do you find yourself as a photographer at the end of the first decade of  the millennium? The internet and the carelessness of its users virtually made copyright disappear. As a result all kinds of creative professions have suffered a terrible loss of “reason-to-be” while almost every one in the industrialised world holds a camera and is able to publish their own “works” in a split-second on a worldwide base.

I am writing a new line to stress on this last statement. For it is simply this – the new life of creative people.

 

 

Soodlepoodle Startbild 2011- Jan
splash screen 2011- January
Soodlepoodle Startbild 2011- März
splash screen 2011- March

Just look at the difference: between the antipodes such as Jeff Wall, who didn´t publish more than 100 pictures in his whole career, Anseln Adams (“Twelve significant photographs in any one year is a good crop“) and the opposing modern agencies who throw out more than thirty thousand pics a month for online catalogues, or (status mid `11) the 79.000 pics , which every single of your then average 345 facebook friends can look at or as a novelty these days: can easily print. All sorts of approach towards that new world of pictures are possible:

The disappointing feeling of being a mere drop in the ocean.

The freedom to dispose over who you want to be.

The big ol´ dream of fame and money.

Needless to say: all of this takes place apart from the amateur shooting and uploading fury. Coming up strong and being well-received by big industries to acquire, ahem, free content trading with big exposure. In Germany for example it is stern.view, elsewhere there are sites such as panoramio or  blog-platforms like mighty upcoming tumblr, not to mention facebook.

 

Soodlepoodle Startbild 2011- Jan
splash screen 2011- May
Soodlepoodle Startbild 2011- März
splash screen 2011- September

So back to my little slice of photographic turf: most of the time in 2011 I concentrated on maintaining or gently expanding the distribution of my postcards, always trying to make it more effective. A real sport indeed, this self-marketing thing. For me even a fun thing- inventing some  “Verkaufshilfen”  -a german word for “sales tools”  from the world of retail- and simply trying out some new ideas from that field.
Result: more promotional movements than tours with camera. Much more.

Soodlepoodle Startbild 2011- Oktober
splash screen 2011- October
Soodlepoodle Startbild 2011- Juni
splash screen 2011- June

As gruesome as this sounds for a guy holding a camera, its not bad with me. By the way a significant thought comes to my mind here, thinking of an interview I read about/with Sebastião Ribeiro Salgado, which revealed a permanently injured eye from too much clicking. Once again a sobering glimpse of the downside of being famous..

Deliberately having decided NOT to generate my main income from photography I´m free to do (or not) what I like. This is my point for 2011. And exactly my plans for the future.

Soodlepoodle Startbild 2011- November
splash screen 2011- October II
Soodlepoodle Startbild 2011- November
splash screen 2011- November

This freedom comprises mainly research- who´d have thought that- surfing the internet, discover new pics, people, stories or artists and pursuing my new poison: blogging. The internet is an inexhaustible well of inspiration, education, flea-market-joys of discovering or simply growing, on themes of the personal improvements in life. So I´d like to conclude that writing became my second strongest occupation of the year 2011. You´re just looking at it ;-) But back to Soodlepoodle Photography:

As you can easily see from the pictures on this page it is always the experimentation that thrills me the most. So nothing has changed since the  last year. Be it the combining of text with photos/picture or the endless possibilities of digital picture processing. Even thoughts about doing a book or not. And, last but not least some thrilling projects with some other people leading to who knows..

Soodlepoodle Startbild 2011- August
splash screen 2011- August
Soodlepoodle Startbild 2011- Dezember
splash screen 2011- Dezember

Another source of joy is talking to photographic colleagues, be it about artistic or personal topics. It is always very inspiring for me to discover each time anew how directly the character of the person causes his or her creative output. Then 2011 there was some world wide communication. For example with 500photographers.com inventing Dutch photographer Pieter Wisse and South Africa based wedding photographer Nikki Meyer. They both enhance  and inspire my life- as I hopefully effect theirs in return- Thanks to all of You!

Soodlepoodle Startbild 2011- Juli
splash screen 2011- July

In closing for this little résumé I´d like to post my immediate comment on a likewise high-flying question to my “aesthetical concept”, sort of vernissage-like small talk, asked for ask sake, not being too interested:

“I simply avoid the cliche.”

 

(Read the the original article in German here. )

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music playing while writing:

Air: “Pocket Symphony” 2007, Virgin

ABC: “The Lexicon Of Love” 1981, Virgin

various artists: “Best Of 2Tone“, 1993 Chrysalis

Moby: “Hotel” (Ambient CD), 2005 Mute

and a funky self-stirred mix of bands and artists like: Liquid Lounge, Rae & Christian feat The Pharcyte, d´Angelo, Megashira, Project 2000, Dzihan & Kamien, Q-tip, J-Live, Charles, Brand New Heavies feat. Main Source, MJ Cole, Jaffa , Llorca, Angie Stone, The Quiet Boys and the Underwolves

and a heavily good-natured guitar-ska-emo mix with: Dr. Ring-Ding & The Senior Allstars , the Specials , Box Car Racer, Toasters, Kosho, The Toy Dollz, Bananafishbones, The Police, Fenix*TX, Uncle Kracker, Sugababes, New Order, Southern Culture On The Skids, Crosby, Stills & Nash, Elvis, Paul McCartney, Montana Chromeboy, The Toy Dollz/ W.A. Mozart, France Gall, Rea & Christian, Neu!, Laika and Rickie Lee Jones

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die Februarerwartung

Ein grauer Sonntag, im Januar daheim. Das windstille Wetter und der weiß bezogene Himmel schlagen vor, wie der Tag zu begehen ist: ausgeglichen, ruhig und kontemplativ.

Ich sichte Fotos und bleibe an denen der letzten, unerwartet ertragreichen Serie vom letzten Mittwoch hängen: Nachmittagslicht an und um meine Lieblingsgroßbaustelle, strahlend blauer Himmel in all seiner grandiosen Winterblässe, Wolkenskulpturen aus den Schornsteinen, blattlose Baumsilhouetten, die erstarrten Schrebergärten.

winter am großkraftwerk

Dann, immer weiter auf die hohen Schornsteine mit ihren noch höheren Wolkeneruptionen zu. Bis an den Rand des Geländes, dessen Bauten vor Monumentalität nur so strotzen. Alles in diesem gelblich-weichen Nachmittagslicht einer tiefstehenden Sonne, das allem einen Flair von malerisch, Retro, aber auch Dramatik verleiht. Ich umrunde das Gelände bis ans Rheinufer, das das Werk nach Westen hin begrenzt und blicke hinüber, wo, völlig unerwartet, eine idyllische Baumreihe die benachbarte Pfalz modelliert.

großbaustelle

Aus dieser Serie habe ich heute das neue Februar-Outfit des Soodlepoodle entwickelt. Wie immer reizt(e) mich das Rätselhafte, das die Fotografie gerade wegen ihres “realen” Charakters umso stärker zu illustrieren vermag. Die besondere Stimmung, die für mich dazugehört, das spezielle Licht und die ungesehene Kombination von Gegenständen, Personen oder Einzelteilen in der Landschaft:

Startscreen Portfolio 2012, Februar

Dann, plötzlich der Wetterwechsel: das Heranfließen eines dicken Nebelbreis, der die Sicht und die Stimmung dramatisch ändert, verstärkt durch den ebenfalls heranziehenden Tag/Nachtwechsel. Es gelangen diese Bilder, eine bislang ungekannte Mischung aus klar und trüb mit allem Fotogenen, was das Fotografenherz höher schlagen läßt: Formen, Farbübergänge und Abstrakt-Organisches. Dazu, durch den Schnitt bedingt: die Anspielung an die vorhandene Monumentalität am rechten Bildrand..

winter am großkraftwerk

Solche ätherische Augenblicke reizen mich natürlich sehr, das Flüchtige ist für mich wie ein Imperativ, es festzuhalten. Und die Fotografie DAS Medium dazu. Nichtsdestotrotz muß man natürlich immer auch auf die Bildgestaltung achten, sie muß des Events würdig sein. Darum fotografiere ich, wenn es fix gehen muß, auch gerne immer etwas mehr und zur Not auch aus der Hüfte, denn diese Gelegenheit kommt nicht wieder. Aber, und das finde ich auch sehr wichtig, muß es auch ruhige Momente des Abwägens geben, ein Innehalten vor der Grandezza des Motivs, um es wirklich zu erkennen. Denn nur dann fallen auch Details auf, die ein ganzes Bild ergeben. Und das ist fast noch spannender, als es eine Gesamtansicht sein kann..

Komposition mit Wolken und Röhren

Ich versuchte mehrere Ausschnitte und Einstellungen. Das Licht änderte sich dabei ständig, in der Hauptsache wurde es trüber, kälter und weniger. Auf dem Rückweg, schon wieder einen Kilometer weg vom Schauplatz des Geschehens mischten sich Nebeldunst und Sonne, und es gelang dieser unwirkliche Anblick:

Sonne im Industriland am späten Winternachmittag

Ein wenig Werkstatt-Statistik zum Abschluß: an jenem Nachmittag habe ich 161 mal auf den Auslöser gedrückt, das geschah innerhalb von etwa anderthalb Stunden und zirka 18 Radkilometer waren zur Erreichung notwendig. Die Arbeit an den Bildern, den Texten und der Aufbereitung für diesen Blog und das Portfolio begann gegen halb drei und endete mit den letzten Änderungen gegen halb sechs. Sehr wichtig zu wissen ist darüberhinaus, daß mir das Motiv, das wie immer in drei verschiedenen Ausschnitten (als Startbildschirm, Portfolio-Bild- siehe oben- und Blogheader) Verwendung findet, beim ersten Sichten vorgestern ins Auge stach. Die entscheidende Wahl stand also schon fest, bevor ich heute loslegte.

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Musik beim Schreiben heute:

Tarwater “Inside The Ships” 2011, Bureau B

Sven Van Hees “Calypso” 2002, Life Enhancing Audio

various artists, DJ Pippi “Undiscovered Ibiza” Vol. 1

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..und noch 100g (Anschauung) dazu

Heute folge ich meinen Links von vorgestern. Und ich werde immer weiter fündig, einfach durch Klicken über die direkten Hinweise hinaus. Hier die Links-  die auf den Namen führen zur Google-Bildersuche bzw. der betreffenden Künstler-Webseite direkt, die auf den Jahresdaten führen zum entsprechenden Artikel auf Wikipedia:

Tina Modotti (1896-1942) Sehr interessanter Lebenslauf als Modell, Fotografin und Revolutionärin.

Brett Weston (1911-1993) Edward Westons Sohn, ebenfalls Fotograf

Li Wei (* 1970) Da soll mal einer sagen, es gäbe keine erfrischende Montage..

Dann noch ein fettes Brett, die Seite: theworldsbestever.com/category/photography/ . Diese entdecke ich per Bildersuche nach einem bestimmten Bild von Eugene W. Smith, das ich gestern gefunden habe. Diese Bildersuche ist neu seit Herbst 2011: man kann ein Bild hochladen, nach dem dann gesucht wird.
Sie wird Einiges in Bewegung bringen, kann man doch nach seinen eigenen, ungetaggten (!!) Bildern suchen.

Doch zurück zum letzten Tab theworldsbestever.com. Darauf finde ich ein Detroit-Foto von Yves Marchand & Romain Meffre. Hammer, diese Atmosphäre in den verfallenden Theatersälen!

Plus gerade eben noch als Picture of the day, nach Scrollen und Klicken auf einer übernächsten Seite, die mit dem 24. 12. 2011: Sophie van der Perre.

Und, nach einigem Herumadrenalieren noch zwei Fotografen auf dem sich enigmatisch gebenden ch.msn.com, die zwei, ich würde mal sagen “ergänzende” Versionen von Beauty Fotografie repräsentieren:

Jonathan Leder (*1970ies)  und  Andreas H. Bitesnich (*1964)

So, und jetzt mal Hand hoch, wer die alle schon gekannt hat! Ein für mich (fast immer) sehr beeindruckendes Herumadrenalierergebnis. Nicht nur willkommene Bereicherung des persönlichen Bildergedächtnisses und -Vorrat, sondern vor allem auch: the daily Übung darin, ein Gefühl für die Vastness´ des Netzes zu bekommen.

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Musik beim Schreiben heute:

Murray Perahia “The Bach Concertos” 2011, Sony Classical

die Musikschleife auf bitesnich.com, ich tippe auf die Kruder/Dorfmeister- Ecke (hat er auch fotografiert immerhin..)

das bringt mich drauf,”various artists: “Prepare Yourself” 1999, H&M (!!)
mal wieder zu starten. Krass: ich will wissen, ob man diese CD noch irgendwie beibekommt und suche nach “Prepare Yourself” 1999 H&M und lande bei einer Artikelserie “How To Become A Model” auf ehow.com

 

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2 kg Anschauung

Das Ende der Buchpreisbindung nach 10 Jahren Offiziell-Gelistet-Sein ist schuld, daß ich mir gestern gleich elf (!) Bücher von ebenso vielen FotografInnen erworben habe. Ein unerwarteter, hocherfreulicher Fund für mich: neue Bilder und Persönlichkeiten der Photographie kennenzulernen.  Die manchmal schon hundert Jahre geduldig warten, bis ich sie nun endlich finde..

Die Vorgeschichte: irgendwann im letzten Jahr, als ich in einer “meiner” Buchhandlungen zur Postkartenbelieferung war, entdeckte ich dort die Format 55 Serie des Phaidon-Verlages, eine feine kleinformatige Fotobuchserie zu wegweisenden FotografInnen des letzten, gar vorletzten Jahrhunderts und nahm die Ausgaben über W. Eugene Smith (1918-78 ) und Andre Kertesz (1894-1985) mit. Und fand gestern noch elf (!) weitere zu einem unwiderstehlichen Preis direkt um die Ecke. (Fast) alles Fotos von FotografInnen, die nicht mehr leben, dennoch eine immer noch als exemplarisch gültige und anregende Bildersprache entwickelten.

Warum ich mir Bücher kaufe, anstatt einfach nur systematisch im Internet zu blättern? Warum Papier und nicht einfach nur erst Namen, dann Bilder von Fotografen maschinell finden und zur persönlichen Linksammlung hinzufügen?

Einfache Antwort: hier gibts noch weitaus interessanteres “Beiwerk” zu den Fotos. Das findet sich nicht (so leicht) im Netz und macht den Unterschied:
Geschichten und Anekdoten zu den Bildern nämlich. Überdies: ich finde Bücher im direkten Lebensraum cool. Beruhigend und anregend zu gleichen Teilen. Ich mag es auch,  sie im bevorzugten Zimmer wie ein opulent-lockendes Buffet anrichten, als Serviervorschlag fürs Hirn und das Leben darin. Ideen auf physischem Trägermaterial. Ok, Old-School, aber irgendwie sexy.

Außerdem steh ich einfach zur Abwechslung mal aufs Bilderschauen ohne Bildschirm und Strom. Mach ich ja nicht allzu oft.

Meine favorisierten schwarz/weißen Entdeckungen dieses Mal:

Josef Sudek (1896-1976), dessen staubdurchwirkte Bilder Licht und Raum und Fotogenität auf eine sehr spezielle Weise sichtbar werden lassen.

Eugene Atget (1857-1927) mit seinen sehr stimmungsvollen Fotos des verschwundenen Paris.

Shomei Tomatso (*1930) rätselhafte Bildermagier, dessen Werke oft ans Abstrakte grenzen oder dieses Grenze gar überschreiten..

Mein Fotobuchkauf-als-Bildungsreise-Sonderpreis geht an:
Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910), dem es zu verdanken ist, daß es fotografisch im 19. Jahrhundert (!) erzeugte Bilder von Victor Hugo, Jacques Offenbach, Sarah Bernhardt, Édouard Manet, Mikhail Bakunin, Giacomo Meyerbeer, Eugene Delacroix, Hector Berlioz, Charles Baudelaire und vielen mehr gibt.
Wenn ich mir deren Biografie, Wirken und Wirkungen so betrachte, kommt mir die aktuelle Promifotografie in den Sinn und ich frage mich: welchen zeitlichen Impact haben da im Vergleich die von zeitgenössischen Fotografen Dargestellten wohl?

Teil Zwei (6 Stunden später)

Einige Gedanken nach einer mehrstündigen Schreibpause:
Ich schau mir die oben verlinkten Thumbnails der Bildersuche bei Google an, auch die Namen der Webseiten, auf denen sie gepostet sind. Verlage, Museen, hauptsächlich aber: blogs. Mal wieder ein Beweis für den modernen, alles mitbestimmenden Copy-And-Paste Charakter des kreativen Lebens im Heute: Jeder findet alles und kann alles wiederveröffentlichen.
Nadar zum Beispiel, wäre er noch am Leben, hätte er eine Webseite und immer schön Wasserzeichen in seine Bilder reingepusselt oder veranlaßt, dürfte sich über mangelnde Besucherzahlen nicht beklagen.
Also mal wieder dieses posthume Ding. Die  Frage ist ebenso wieder da: wie geht man als noch lebender Urheber damit um? Ich stoße auf Gerichtsurteile, erahne unsäglichen Energieaufwand und denke: so darf es nicht sein, das Leben: erst schön erfüllend kreativ sein und im Abspann nichts als streiten und dann immer wieder gern in die zweite Instanz (als frisch erweckter Jurist in eigener Sache).
Fazit darüber hinaus: man hat keine Chance, irgend etwas zurück zu holen. Unges(ch)ehen zu machen. Also: Obacht mit Bildern, Texten, allem Digitalen. Lieber drüber schlafen, als bei Nacht und Nebel und nur dem Gefühl geschuldet, (überhaupt irgend) etwas zustande gebracht zu haben nach langer Sitzung/Nachtschicht auf den “Hochladen” bzw. “Publizieren”-Button klicken.

Andererseits ist das natürlich (noch bis vor zehn Jahren) undenkbarer Luxus: daheim zu sitzen und Zugriff auf alles erdenklich Bildende zu haben. Gar, seine Besucher per Mausklickmöglichkeit ebenfalls an dieser Begeisterung teilhaben lassen zu können.

Dann wundere ich mich darüber, warum für mich dieser “alten Kram” überhaupt interessant ist, den ich hier großgestisch als “Entdeckung” poste. Liegt, da muß ich nicht lange überlegen, eindeutig an meiner Freude, daß es immer wieder noch etwas zu entdecken gibt. Das darf auch gerne über hundert Jahre alt sein. Ebenso mein über die Zeit gewachsenes Bewußtsein einer Fotografiegeschichte, das häufige Mich-Wundern beim Betrachten dieser Meister, wie wenig wir in bildnerischer Ästhetik und Komposition vorangekommen sind. Antwort: kein Wunder, das ist ja auch alles klassisch und wirkt bis auf den heutigen Tag auf jeden Fotografierenden. Wir stehen auf den Schultern unserer Vorgänger.

Und Inspriation ist auch drin, mächtig sogar. Ich bekomme nach solchen Kaufräuschen auch immer nen Kick, mir vorzustellen, was ich mit Fotografie noch alles ausprobieren könnte.

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Musik beim Schreiben heute:

Hans-Joachim Berg und Naoko Akutagawa: Franz Benda (1709-1786): “Violinsonaten” Naxos, 2011

Boozoo Bajou “Satta” 2004, Stereo Deluxe Records (Soulfood)

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